Sonata op. 31, nº 2, L. V. Beethoven. “La Tempestad”.

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Hace algún tiempo un alumno del Conservatorio me “amenazó” con graduarse antes de que hiciera una entrada en el Blog sobre esta sonata que está trabajando… pues bien, se gradúa la próxima semana, así que aún llego a tiempo para dedicársela.

“La Tempestad” es la segunda dentro del grupo de tres sonatas op. 31 que L. V. Beethoven publicó en 1802, siguiendo la tradición del s. XVIII de publicar las obras musicales importantes en grupos de tres o seis -una manera de definir y promocionar el estilo y alcance del compositor (Rosen, Charles: “Las sonatas para piano de Beethoven”)-.

Beethoven

Las tres sonatas tienen un carácter muy contrastante definido sobre todo en su primer movimiento: 1ª sonata cómica, 2ª trágica, 3ª lírica. Así que estamos ante una obra de carácter “trágico”.

Hasta la fecha de la composición de esta sonata no se encuentra en Beethoven un comienzo tan trágico como el del primer movimiento, con un gran contraste entre tempos y carácter de motivos: largo-allegro-adagio-largo-allegro.

¿Sabías que Beethoven afirmó que se había inspirado en La Tempestad de Shakespeare para componer esta sonata?

Eso dicen, pero también nos afirma Charles Rosen que, de ser así, no debió leer más que el título… Habría que investigar…

El segundo movimiento tiene forma de cavatina (exposición y reexposición sin desarrollo ni repeticiones). Esta forma la solía utilizar mucho Mozart. Es un movimiento muy expresivo.

El tercer movimiento, y último, es un perpetuum mobile, con un ritmo constante que solo se interrumpe en cuatro ocasiones y por un espacio de tiempo casi imperceptible. Me gusta la crítica que hace Charles Rosen sobre la creencia de que estos movimientos son necesariamente rápidos; un tempo no demasiado rápido ayudará a reforzar el efecto hipnótico del mismo.

Esta vez os voy a dejar dos versiones: la primera por el pianista Wilhelm Kempff:

Y la segunda opción por el director y pianista Daniel Barenboim, al que ya conocéis de otras entradas.

También podéis visitar estas entradas relacionadas en mi blog:

Alumno del Conservatorio de Caravaca premiado en diferentes concursos.

Uno de mis alumnos -del Conservatorio de Caravaca- premiado en varios concursos.

Aprovecho, de paso, para que veáis el nuevo Blog para las clases de Piano.

Aula de Piano

El alumno Arturo Abellán Sánchez, de 1º curso de piano de Enseñanzas Profesionales de Música en el Conservatorio de Caravaca de la Cruz, ha sido galardonado entre los meses de abril y mayo con cuatro premios en diferentes concursos nacionales e internacionales:

  • Segundo Premio en el XXI Concurso Nacional “Ciutat de Carlet”, en su categoría.
  • Primer Premio en el XXVIII Concurso Nacional de Piano “Jacinto Guerrero” de Toledo, en su categoría.
  • Primer Premio en el VI Concurso Internacional de Sigüenza, en su categoría.
  • Premio a mejor interpretación de una obra de J. S. Bach en el VI Concurso Internacional de Piano de Sigüenza, en su categoría.

El buen trabajo y el esfuerzo siempre se ve recompensado,

¡Enhorabuena Arturo!

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Vídeo

Chick Corea. Alexander Scriabin.

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En este vídeo el pianista estadounidense de Jazz Fusión Chick Corea (1941) nos explica cómo crear una improvisación a partir de un preludio del compositor y pianista ruso Alexander Scriabin (1872-1915).

Y en esta página encontraréis, además, la relación existente entre dos mundos tan aparentemente alejados como son el Jazz y la música de Scriabin.

Los Estudios de Burmüller op. 100

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Aquí tenéis una interesante entrada del Blog del Departamento de Piano del Conservatorio de Valverde del Camino sobre los estudios de Burgmüller.

Muchos de vosotros los vais a tocar, los estáis tocando o los habéis tocado; con esta lectura conoceréis un poquito más sobre el compositor y sus estudios op. 100.

88 Teclas

     Como sabéis, los Estudios son obras a medio camino entre los ejercicios técnicos y las obras. Suelen ayudarnos a adquirir cierta técnica: escalas, arpegios, notas dobles, velocidad… pero de una forma amena.
Desde el comienzo de la enseñanza pianística los compositores vieron esta necesidad y algunos como Clementi, Czerny, Cramer o Bertini entre otros, tienen multitud de ellos. Pero quizás si tenemos que nombrar a alguno que llegó a conseguir estudios para un nivel elemental pero con una gran calidad musical debemos hablar de J. F. F. Burgmüller.

Johann Friedrich Franz Burgmüller (Ratisbonne 1806 – Beaulieu 1874) trabajó bajo la dirección de su padre, Augusto Federico. Establecido en París a partir de 1832 como profesor de piano, destacó por una fecundidad extraordinaria en la composición musical de salón y produjo además hasta dos ballets totalmente olvidados hoy. Por el contrario sus cuadernos de estudios op. 73, 100, 105…

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The Lamb. John Tavener. William Blake.

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Hablando con un compañero -profesor de coro- sobre mi última entrada en el Blog me comentó la obra que está trabajando con sus alumnos y, como siempre, no he podido resistirme a compartirla con vosotros.

Es una obra para coro del compositor británico John Tavener (1944-2013) compuesta en 1982 y basada en el poema “The Lamb” de William Blake (1757-1827), pintor y poeta inglés. Aquí os dejo la traducción del poema:

“The Lamb” (El Cordero)

Oh Corderillo, ¿quién te ha hecho?
¿Aún no sabes quién te ha hecho?
Te ha dado vida y alimento
junto al arrollo y sobre el prado;
te ha dado ropas deliciosas,
suavísima lana brillante;
y te ha dado una voz tan tierna
que el valle todo se alboroza.
Oh Corderillo, ¿quién te ha hecho?
¿Aún no sabes quién te ha hecho?

Oh Cordero, yo he de decirlo,
Oh Cordero, yo he de decirlo:
se llama por tu mismo nombre,
pues que Cordero a sí se llama:
es apacible y bondadoso,
de un niño tuvo la apariencia:
a nosotros, niño y cordero,
por su nombre nos llaman todos.
Cordero que Dios te bendiga.
Cordero que Dios te bendiga.

Traducción de Jordi Doce (William Blake, Ver un mundo en un grano de arena, Visor, Madrid 2009).

Traducción que he encontrado en un Blog de artes muy interesante donde podéis profundizar un poco más sobre el poema; el Blog es Todo el Oro del Mundo y la entrada donde podéis leer algo más: William Blake – The Lamb –la belleza del cordero en su en su debilidad, en su indefensión y en su disposición al sacrificio-.

Os voy a dejar tres vídeos de Youtube; en el primero es interpretada por un coro de voces blancas (niños) y hombres, el Choir of King’s College de Cambridge, en 1998. Podéis verlo desde este enlace ya que no lo puedo colgar aquí en la web: ENLACE.

El segundo por el Tenebrae Choir, de 2009.

Y aquí el tercero, donde podéis seguir la partitura:

La obra es muy sencilla pero, a su vez, de una gran belleza. No la he analizado pero, si os fijáis bien, está toda construida a partir del primer compás, utilizándolo como tema que trata de forma contrapuntístita y a partir del cual desarrolla toda la obra.

Espero que os haya gustado esta pequeña pieza, ya me diréis qué versión os gusta más.